Bibliothèque

Je vous présente ici les promotions que je trouve sur les livres photo, puis ma bibliothèque. Si vous voulez un avis parfaitement objectif sur l’un des livres qui suit, ne comptez pas sur moi. Les liens sont sponsorisés, ça finance l’entretien du site et une bière ou deux le vendredi soir. Les images sont ici à titre illustratif et se trouvent toutes sur internet. Elles sont la propriété de leurs autrices ou auteurs, ou de leurs représentants légaux.

Promotions !

J’essaye de mettre à jour régulièrement, et ne mets en avant que des livres de photographes dont j’apprécie le travail, et je vérifie que le prix est vraiment intéressant. Les derniers ajouts sont en haut. Je précise la promotion en cours à côté du titre, les liens sont dans les titres.

Stephen Shore – Uncommon Places (-19%)

Ca n’est pas la réduction du siècle, mais il est de plus en plus dur à trouver en ce moment, et surtout à moins d’une centaine d’euros; vous avez ici le travail mythique de Stephen Shore, c’est un must-have pour tout photographe urbain.

The Life and work of Sid Grossman (-65%)

Photographe New-Yorkais peu connu de son temps car « communiste subversif » selon le FBI, il a néanmoins été un tuteur pour d’illustres grands noms comme Lisette Model ou Leon Levinstein. Ses images New-Yorkaises sont entre la street photography et le reportage; assez avant-gardistes pour l’époque, ses cadrages n’ont pas vieilli.

Lisette Model (-33%)

Réédition de la monographie de la photographe américaine chez Aperture. Celle qui en inspira tant d’autres avec ses instantanés, de Diane Arbus à Mary Ellen Mark, de Martin Parr à Matt Stuart.

Nick Brandt – This Empty World (-24%)

Nick Brandt dans un livre coloré – c’est rare – qui met en scène avec un certain côté cinématographique l’empiètement de l’humain sur les derniers territoires sauvages. C’est un monde presque apocalyptique, et comme toujours avec l’auteur un travail d’une grande précision.

Larry Sultan – Here and Home (-31%)

Le photographe explore le domestique, entre photographies volées et photographies posées. Un sujet assez peu évoqué, dans l’intime avec une pointe de mystère.

C’est ici une rétrospective, idéal pour découvrir ses différents projets en plus de 200 images.

Si vous voulez en savoir plus, voici une courte vidéo montrant son image et l’avis de quelques artistes au sujet de son exposition au MoMA.

Frank Horvat – Please Don’t Smile (-40%)

Vous avez ici le passage entre la mode et la rue de Frank Horvat, c’est donc de la photographie posée, mais en extérieur. Idéal pour saisir le travail de composition de l’auteur, qui a un peu tout chamboulé dans le domaine.

Bernard Plossu – Western Colors (-35%)

Le best-seller ici, rien de tel qu’un (grand) photographe français aux USA. Et pour le coup je vous mets deux images, c’est un peu mesquin de ma part, parce que ce sont vraiment des pousse au crime.

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J’ai franchement hésité entre cette voiture rappelle énormément la pochette de l’album « On the Beach » de Neil Young, que je vous conseille aussi d’écouter, et cette photo d’un motel désert du désert.

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Avoir ces photos en tirage, ça doit être terrible. A défaut, et à moindre budget le livre est disponible.

Yves Marchand & Romain Meffre – Gunkanjima (-65%)

Le duo de photographes visite les ruines l’île de Hashima, au Japon, devenue « vaisseau fantôme » après l’arrêt brutal de l’extraction suite à un incident en 1974. Restent les cinémas, restaurants et théâtres, les immenses immeubles et infrastructures racontant l’intensité de la vie passée lorsque la population était d’une extrême densité.

René Burri – Mouvements (-41%)

Un beau coffret Steidl de deux volumes du mythique photographe Suisse, un demi-siècle dans le monde entier, en couleur et noir et blanc.

Todd Hido – Intimate Distance (-30%)

Nouveau retour de la promotion sur le très cinématographique livre de l’américain Todd Hido, j’ai l’impression d’écrire ce paragraphe toutes les trois semaines; vous connaissez son travail non ? Sinon jetez vous sur cette vidéo de Laurent Breillat qui présente cet incroyable photographe.

Louis Faurer (-56%)

Ce n’est peut-être pas le photographe de rue américain le plus connu, mais ses noirs et blancs new yorkais des années 50 et 60 méritent de s’y attarder; les images de Louis Faurer sont assez poétiques et contemplatives, si la street de Gilden n’est pas à votre goût, celle de Faurer le sera. Thomas parle de son travail dans cette vidéo !

Leon Levinstein – Leon Levinstein (Steidl) (-56%)

Coup de cœur de la semaine, une monographie sur le photographe de rue américain chez Steidl. Si vous aimez New-York en noir et blanc, son style est, je trouve, très organique, sensuel. Ses compositions méritent largement d’être étudiées, il est assez proche de ses sujets et a un style propre, éloigné de la « photographie de rue qui représente une scène ».

Edward Burtynsky – Oil (-43%)

Le photographe de paysages canadien a immortalisé l’impact du pétrole sur l’environnement avec sa chambre, toujours en hauteur, avec des cadrages d’une rigueur absolue. C’est frontal et désespérant, beau mais révoltant. Si vous aimez les GRANDS paysages, c’est pour vous.

Edward Burtynsky – Water (-55%)

Le même photographe, qui d’une façon un peu plus positive livre un travail sur l’eau, liquide, en mer, en fleuve, en lacs, en pluie, en jets, en n’importe quoi, il photographie l’eau avec sa chambre. Encore des paysages me direz-vous, mais si vous n’avez pas le moral, il vaut mieux choisir ce livre que le précédent.

Edward Burtynsky – China (-23%)

Vous n’aimez pas le pétrole, vous n’aimez pas l’eau, ça arrive. Vous n’aimez pas non plus les paysages vides ? Qu’à cela ne tienne, Edward a aussi photographié la Chine et sa grandeur un peu absurde, ses schémas se répétant comme des motifs sur un tissus, et plus il y a d’humains dans le cadre, plus la société renvoie une image déshumanisée.

Thibaut Cuisset – French Landscapes (-54%)

Je ne connaissais pas le photographe, et après avoir un peu lu et surtout vu ce qu’il faisait, je suis resté scotché sur mon écran. Le paysage « classique » n’est pas ma préférence photographique, et il faut bien dire qu’ici c’est d’une rare maîtrise; surtout qu’on voit beaucoup moins de paysage français qu’américain, au hasard, dans les livres de photographie.
Même si vous n’êtes un afficionado du paysage, je vous invite à regarde ce que fait Thibaut Cuisset, c’est magnifique.

John Duncan – Bonfires (-38%)

Reportage sur les célébrations protestantes de Belfast en l’honneur de la défaite de James Stuart lors de la bataille de Boyn. Des photographies de bûchers, en Irlande. Si vous voulez une plus large aperçu je vous invite à découvrir la suite sur le site de l’auteur.

Stephen Shore – Survey (-43%)

Un corpus de 250 images de Shore, des années 60 aux années 2000, contenant entre autres du noir et blanc – ce qui est assez rare pour être mentionné. Idéal pour avoir une vue d’ensemble de l’œuvre de l’américain. Et cette photo de couverture est magnifique, c’est vraiment la classe dans une bibliothèque.

Josef Koudelka – Gypsies (-24%)

La très célèbre livre de Josef Koudelka, je ne pense pas avoir vraiment besoin de le présenter tant sa force a déjà été louée. Ce qui m’impressionne le plus, photographiquement parlant, est l’usage absolument parfait du grand-angle, c’est très rare.

Nan Goldin – The Ballad of Sexual Dependency (-29%)

C’est un livre viscéral, tant d’énergie capturée, tant de brutalité et de violence qu’il est dur de ne pas prendre une claque. Et pourtant, l’intimité entre la photographe et ses sujets se ressent dans une forme de calme presque poétique. Une impression de naviguer dans différentes pièces d’une maison, où le bad-trip dans la salle de bains côtoie l’effervescence d’une nuit de fête; c’est sans doute le livre phare de l’artiste américaine.

Sébastien Lifshitz – Amateur (-64%)

C’est ici une curiosité totale, puisque l’auteur ne montre pas ses images, mais une édition de photographies qu’il a trouvées un peu partout en quatre volumes (étrangeté, lieux déserts, flous et bords de mer). Je suis tombé dessus par hasard et l’ai commandé, mais je fais confiance en Steidl. Je pense que l’ouvrage peut être un bon outil pour perfectionner le choix et l’agencement de ses propres photos.

Rebecca Norris Webb & Alex Webb – Memory City (-35%)

Projet du célèbre couple de photographes à Rochester, ville de Kodak, après la faillite de cette dernière en 2012. Un mélange de noir et blanc et de couleur avec certains des derniers rouleaux de Kodachrome. Des images toujours poétiques, sur le temps qui passe et l’usure du monde.

Gillian Laub – Family Matters (-22%)

Gillian Laub a photographié ses proches pendant une vingtaine d’années, intéressée par les interactions sociales au sein de sa famille Juive de la banlieue New-Yorkaise, et cela a pris un tout autre tournant en 2016 quand une bonne partie d’entre elle a montré un large soutien au candidat Trump et lui a fait vivre un cauchemar. C’est plein d’amour et d’ironie.

Bruce Davidson aux éditions Aperture (-49%)

Une monographie sélective du photographe de Magnum à la carrière fleuve, mettant en avant les différentes facettes de son travail et les grands reportages sociaux qu’il a menés.

A-Chan – Salt N Vinegar (-75%)

Ancienne assistante de Robert Frank, la photographe livre ici un travail intime sur son quotidien, des choses du quotidien qu’elle semble soustraire au déroulement du temps, tant en couleur qu’en noir et blanc.

Martin Parr – The Non Conformists (-37%)

Le projet mené par Martin Parr et sa compagne juste à la fin de ses études, photographier la petite bourgade de Hebden Bridge et la fin d’une époque et d’un mode de vie, en s’appuyant notamment sur la communauté méthodiste locale composée de familles de fermiers anglais.

Si Martin Parr est aujourd’hui largement connu pour son utilisation de la couleur qui colle parfaitement à ses sujets, il s’agit ici d’un travail en noir et blanc; vous remarquerez qu’il a toujours son côté humoristique bien anglais qui a fait son succès.

Diane Arbus – A complete monograph (-35%)

Comme le titre l’indique si bien, c’est une monographie complète de Diane Arbus. Réalisée après sa disparition, elle réunit 80 images de la célèbre photographe. Peut-être un excellent choix si vous n’avez aucun ouvrage sur cette légendaire photographe américaine.

Bruce Gilden – A complete examination of Middlesex (-30%)

Le photographe new-yorkais en visite à Londres pour une série de portraits comme il sait les faire, avec un flash, une vision personnelle de l’intimité des sujets qu’il croise et un certain bagout; si la street de Faurer n’est pas à votre goût, celle de Gilden le sera.

Stephen Shore – Selected Works (-52%)

Un autre choix d’images de Stephen Shore : quinze photographes, artistes ou curateurs dont Paul Graham et Wes Anderson ont fait chacun leur sélection dans un corpus d’images prises entre 1973 et 1981.

Stephen Shore – Solving Pictures (-46%)

Une rétrospective de Stephen Shore, c’est quasiment indispensable.


Joël Sternfeld – On this site
(-33%)

Ici aussi, du paysage américain, lui aussi est d’un rare talent (et pas souvent en promotion). Vous pouvez voir quelques images figurant dans le livre sur son site.

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Robert Frank – Paris (-50%)

Cette semaine le photographe archi-connu pour Les Américains est à l’honneur, avec son travail en France, publié par Steidl suite à son exposition au Jeu de Paume.

Robert Frank – Peru (-38%)

Le même au Pérou, toujours chez Steidl, toujours en noir et blanc. C’est l’occasion de parfaire votre bibliothèque et pourquoi pas d’avoir enfin l’intégrale de l’artiste ?

Robert Frank – en Amérique (-34%)

Et voilà le troisième et dernier ! Ce n’est pas l’emblématique « Les Américains » mais c’est une édition contenant 22 images du fameux ouvrage, et une centaine d’images qui n’y figuraient pas. Toujours chez Steidl, qui ne déçoit jamais.

Jean-Loup Sieff – Les Indiscrètes (-50%)

On reste dans le noir et blanc, mais c’est le seul rapport avec les livres précédents. Ici de la photographie de portrait bien plus posée, en toute finesse.

Guy Bourdin – Untouched (-55%)

On reste dans le portrait et la mode, alors attention ici ce n’est pas un livre présentant le résultat photographique, mais le travail du photographe Guy Bourdin, avec des collages et sélections, ainsi que des planches-contact, un peu dans le style du célèbre livre Magnum – Contact Sheets que je présente plus bas et qui est actuellement en promotion.

Mary Ellen Mark – Tiny : Streetwise Revisited (-39%)

L’une des photographes américaines les plus percutantes, j’ai pas grand chose à raconter dessus, mais c’est elle qui a fait ma photo préférée de bar, donc c’est un must-have.

Harry Gruyaert (-28%)

Pour fini, un peu de couleur, avec ce live présentant le travail du photographe belge, qui semble ne pas avoir de titre. Si vous voulez de la couleur Harry Gruyaert vous enchantera, après tout ce noir que je vous ai proposé.

Richard Avedon – Woman in the Mirror (-37%)

Si vous aimez la photographie de portrait en noir et blanc, ce livre est pour vous. Il a l’air assez gros, et je vous mets une image des plus symboliques en dessous, la meilleure photo de Marilyn je pense. C’est ça la nuance et la force de Richard Avedon.

William Eggleston – Election Eve (-22%)

Eggleston qui photographie la ville de Plains, Georgie – d’où vient le candidat Jimmy Carter et ce juste avant son élection à la présidence des Etats-Unis. Il s’agit d’une réédition (l’original est IMPOSSIBLE à avoir) par Steidl, donc un très très beau livre.

William Eggleston – Portraits (-36%)

Encore lui, mais ici ce sont ses portraits, encore un essentiel de William Eggleston. Et ne croyez pas que j’admire tout ce qu’il fait, je ne vous conseillerais pas tout autant son livre sur les fleurs et je mets un bémol sur son travail à Dunkerque, mais ses portraits valent le coup.

Araki – Impossible Love (-28%)

Vous n’avez pas de livre d’Araki ? Vous aimez Steidl ? J’ai vraiment besoin d’argumenter ? Le livre fait 20.5cm par 26 centimètres, probablement le meilleur format de livre qui soit.

Hiroshi Sugimoto – Architecture (-36%)

Toujours aussi minimaliste, le photographe japonais s’attaque ici à des monuments célèbres. Comme quoi le bokeh c’est un peu surcoté, et que la mise au point c’est un truc d’amateur. Regardez cette Tour de Pise, comme elle est plus sereine que celle de Martin Parr.

Magnum – Streetwise (-25%)

Un best-of de ce qui se fait en photographie de rue chez Magnum, idéal pour découvrir des photographes dont vous n’achèteriez pas forcément les monographies.

Bruce Gilden – Hey Mister, Throw Me Some Beads ! (-36%)

Bruce Gilden photographie à sa sauce le fameux carnaval de la Nouvelle-Orleans, entre 1974 et 1982.

Bettina Rheims – Bonkers ! A Fortnight in London (-66%)

La photographe Française ici à Londres, c’est sa semaine. Si vous aimez les portraits mis en scène avec une esthétique particulièrement personnelle.

Bettina Rheims – Gender Studies (-56%)

Oui, c’est la semaine de Bettina Rheims. Ici des portraits bien plus sobres, mais peut-être plus parlants – c’est mon préféré des deux.

Joël Meyerowitz – Legacy (-48%)

Il ne reste qu’un exemplaire !

Joël Meyerowitz dans les sauvages parcs urbains de New-York.

Brassaï (-35%)

Un gros livre de Brassaï, tout Paris en noir et blanc, du portrait à la rue, tout y est. Ca sent la clope, Pigalle est encore Pigalle, les talons claquent sur les pavés des rues humides, on fait la sieste dans un parc; c’est un Paris devenu celui des nostalgiques d’une époque qu’ils n’ont pas connu.

Diane Arbus : Untitled (-39%)

Interrogeant le réel et l’imaginaire des sujets qu’elle photographie, Diane Arbus renvoie les notions de perception et de santé mentale au premier plan d’un travail monochrome viscéral.

Lee Friedlander : Prayer pilgrimage for Freedom (-49%)

Difficile d’imaginer une bibliothèque correcte sans les travaux de Lee Friedlander avec ses noirs et blancs aussi contrastés que la réalité américaine qu’il questionne.

Les livres que j’ai.

Richard Renaldi – Touching Strangers

Richard Renaldi demande à des inconnus de poser ensemble pour un portrait, le résultat est profondément humain et questionne tant sur le rapport à l’autre que sur celui du photographe à ses sujets.

Martin Parr – Beach Therapy (en promotion)

Martin Parr a une grande histoire d’amour avec les plages, plus grande que la mienne avec ce livre, peut-être trop répétitif à mon goût; c’est une sorte de best-of d’AC/DC de la photographie estivale par le facétieux photographe anglais. Parasols crèmes solaire et biscotos.

Richard Misrach – Border Cantos

La frontière entre les Etats-Unis et le Mexique dans un mélange de paysages et de clichés d’objets abandonnés par les migrants qui tentent la dangereuse traversée. Une seconde partie porte sur la musique, en photographie; si les images sont a priori moins éloquentes, l’accompagnement textuel aide à saisir la nature de l’œuvre.

Elliott Erwitt : Instantanés

Un best-of d’Elliott Erwitt, idéal si vous ne voulez pas des livres entiers uniquement avec des chiens, mais rassurez-vous il y en a quand même une meute entière dedans.

Gian Butturini – London

Le livre dont la controverse a valu quelques problèmes à Martin Parr. Thomas Hammoudi en parle dans cet article. J’ai voulu voir le travail du photographe et non seulement le scandale, c’est pas le livre du siècle.

Araki – Araki by Araki

Un best-of, à voir si Araki vous est étranger, mais qui gagne à être complété par la lecture de sa géniale Leçon de photographie intégrale.

Robert Frank – Les Américains

Impossible de passer à côté, j’ai attendu des années avant de l’acheter, de peur de l’avoir trop vite parcouru dans tous les sens. Et je le parcours toujours avec autant d’admiration, tout est parfait. Road-trip juke-boxes et enterrements.

Charalampos Kydonakis – Warn’d in Vain

Photographier New-York sans tomber dans la redite, c’est possible et il l’a fait. Une vraie claque.

Charalampos Kydonakis – Back to Nowhere

Photographier la Crète sans tomber dans la redite, c’est plus facile que New-York, mais c’est aussi une claque.

Françoise Huguier – Virtual Seoul

Françoise Huguier à Séoul, j’aime Françoise Huguier et j’aime Séoul, et si j’apprécie la qualité du travail il manque quelque chose pour que je tombe sous le charme. Je l’ai peut-être trouvé trop propre, mais n’est-ce pas une certaine réalité de Séoul ? J’ai pas la réponse, je le relirai. Paillettes boules à facettes et queues-leu-leu.

Françoise Huguier – Kommouиalki

Ici c’est une pièce à avoir, la photographe dans un appartement communautaire russe : c’est intime, vif, contemplatif; un huis-clos photographique époustouflant.

Jean-Christophe Béchet – American Animals

Première partie de la trilogie, portée comme annonce le titre sur les animaux, leurs représentations et l’imaginaire américain qui les entoure. Magnifique édition au cœur d’un corpus de dix carnets.

Jean-Christophe Béchet – Petits paysages américains

Seconde partie de la trilogie, en noir et blanc; si vous aimez la photographie des frères Cohen dans Fargo, vous serez ravis de ces paysages de l’Amérique qui n’est pas cloitrée dans Manhattan.

Jean-Christophe Béchet – Eureka USA

Troisième partie de la trilogie, à l’aube des élections de 2016, entre les Eureka de deux Etats différents.

Gregory Halpern – ZZYZX

Visuel et presque hypnotique, Greg Halpern livre une évocation du chaos brutale, un ultime bang avant des images sourdes, qui fascinent. La critique d’Antoine Zabajewski vous sera sans doute plus utile.

Gregory Halpern – Let the sun behaded be

Le même en Guadeloupe, la surprise en moins; la Guadeloupe, le Zouk en moins. J’aime beaucoup la première lecture, regardez bien les images l’editing a plusieurs fils à suivre, c’est bien vu. Il est à préciser, c’est important, que les couvertures de ces deux ouvrages sont minimalistes et d’un extrême bon goût tant dans le choix des matières que des motifs.

Stephen Shore – American Surfaces

Sans doute une des références les plus importantes ici, si c’est l’un des livres que j’ai le plus lus, je n’arrive toujours pas à synthétiser réellement ce pourquoi il importe tant : non pas qu’il raconte une histoire particulièrement belle, ou même qu’il raconte une histoire, les photos ne resplendissent pas, aucun spectacle, mais une vision partagée avec la justesse extrême de Shore. Un détail, mais c’est ici le format de livre que je préfère, la prise en main est absolument parfaite.

Thierry Girard – Le monde d’après

Rien que l’image de couverture a failli me faire acheter le livre à elle seule – merci à Thomas qui me l’a promptement offert. Si vous aimez le Nord et son bassin minier, ce livre vous enchantera, et si vous ne connaissez pas le Nord, il vous le fera découvrir par les noirs et blancs des années 70 et les couleurs actuelles de Thierry Girard. Et je peux vous dire qu’il a vu des endroits géniaux qui malheureusement n’existent plus.

Stephen Shore – Uncommon Places

Toujours Shore, mais avec un plus grand appareil, donc le livre est plus grand et donc moins pratique à lire. Mais difficile de le détester pour autant, les images pardonnent la prise en main.

Robert Doisneau – Palm Springs

Doisneau en couleur aux USA ? Vous ne l’attendiez sûrement pas. Livre original, belle impression qui change l’image du photographe franco-parisien en noir et blanc.
La seconde partie sur le golf est un peu moins forte, mais quelques très bonnes images restent en tête.

Philippe Graton – Carnets de la ZAD

La ZAD de Nantes sans le côté sensationnel ou dramatique des médias; de l’argentique au moyen format qui tempère la fureur des vidéos qui défrayaient la chronique.

Jean-Luc Bertini – Américaines Solitudes

Les Etats-Unis parcourus par le photographe français Jean-Luc Bertini, j’aime beaucoup et j’en parle chez Thomas dans cet article.

Paul Graham – A1 – The Great North Road

Une excellente réédition, si vous aimez les aires d’autoroutes et les restaurants routiers, ça fleure bon le formica et le gasoil; magnifiques paysages et portraits. Ketchup cendrier et linoleum.

Paolo Pellegrin – Alors que je mourais…

Il est chez Magnum et a gagné le Leica Publisher’s Award pour ce livre, je me vois mal le critiquer ou trouver d’autres arguments pour vous le conseiller.

Ed. Textuel – Home Sweet Home

Une trentaine de photographes nous font visiter les intérieurs anglais de ces 50 dernières années, c’est rafraîchissant.

Frank Horvat – Side Walk

Je ne sais pas s’il y a un rapport à la chanson de Lou Reed, mais c’est là aussi un bel hommage à New-York. Comme d’habitude aux Editions Xavier Barral l’impression et le format du livre son parfaits.

Nicolas Righetti – Biélorussie Dreamland

La couverture est géniale, un peu molletonnée, il y a plein de militaires dans le livre, comme dans le pays. Et vu la crise politique c’est plus accessible en livre qu’en avion d’aller voir ce qu’il se trame là-bas.

Martin Parr – Early Works

Martin Parr en noir et blanc, loin de ce que l’on voit habituellement qui est très coloré; mais ce sont surtout les cadrages d’une rare précision qui impressionnent ici.

Sébastien Lifshitz – Amateur

C’est ici une curiosité totale, puisque l’auteur ne montre pas ses images, mais une édition de photographies qu’il a trouvées un peu partout en quatre volumes (étrangeté, lieux déserts, flous et bords de mer). Je suis tombé dessus par hasard et l’ai commandé, mais je fais confiance en Steidl. Je pense que l’ouvrage peut être un bon outil pour perfectionner le choix et l’agencement de ses propres photos.

Joël Meyerowitz – Where I find myself

Un best-of bienvenu pour quiconque veut découvrir son travail, c’est assez dur de passer à côté.

Vincent Jarousseau – Les Racines de la Colère

Un roman photo, c’est très rare, et celui-ci est excellent : la démarche, le sujet et bien sûr les photographies sont à voir absolument. J’en parle chez Thomas dans cet article.

Raymond Depardon – Glasgow

Magnifique reportage couleur du photographe Français sur une ville à l’industrie déclinante, je trouve que l’esprit anglais de résilience dans l’humour y est très bien retranscrit en images. Très belle impression pour ce livre qui est parmi les plus accessibles.

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Richard Avedon – Avedon les Sixties

Un gros livre de Richard Avedon, de sacrés portraits. Si je ne devais en avoir qu’un de lui ça sera ce livre, et vu que j’en ai effectivement qu’un, c’est celui-ci. Un défaut : il est grand et il y a une jaquette souple, qui s’enlève et s’abîme et ne sert à rien à part m’énerver.

Franck Gérard – En l’état

Un très gros livre avec plein d’images, ce que j’aime beaucoup c’est qu’en l’ouvrant je découvre toujours quelque chose de nouveau, une image à côté de laquelle j’étais passé ou un petit détail qui m’avait échappé.

Giov’ – NY//AUSTIN//CHCG US Roadbook

Livre mêlant textes et images, j’ai immédiatement accroché sur la couverture, qui était disponible en rose ou en jaune fluo, c’est intimiste et très joliment construit.

Pauline Alioua & Chris Garvi – Dans le creux du manque

Premier livre du couple de photographes, au Maroc et à quatre yeux, intimiste et argentique.

Pauline Alioua & Chris Garvi – Tableau d’Iran

Second livre, et un beau dialogue photographique entre la couleur et le noir et blanc dans un Iran loin des préjugés médiatiques qui courent. C’est très poétique – ne vous attendez pas à un reportage sensationnaliste ici la vision est réellement subjective et approche parfois l’abstraction. Un détail simple qui a son importance : je trouve la couverture magnifique.

Cindy Sherman – Postcards

Des cartes-postales avec des portraits de Cindy Sherman, j’arrive pas à savoir si c’est publicitaire ou volontairement présenté comme ça plutôt qu’en livre, mais c’est une bonne idée.

Daido Moriyama – Record 36

Des photographies de Moriyama au Japon en noir et blanc, comme dans beaucoup de livres du même auteur.

Daido Moriyama – Record 37

D’autres photographies de Moriyama au Japon en noir et blanc, comme dans beaucoup de livres du même auteur et celui du dessus.

Ed. Ramsay – Vogue covers

Des couvertures du magazine Vogue, ne pensez pas que c’est une erreur loin de là, Irving Penn, Guy Bourdin ou Helmut Newton y ont participé.

Magnum – Contact Sheets

Des planches-contact montrant les photos voisines de photos célèbres. C’est comme lire les brouillons raturés de Flaubert, en mieux.

Magnum – Magnum

Un livre de Magnum sur Magnum, avec plein de photographies de photographes de Magnum, idéal pour découvrir des choses déjà bien connues par des gens plus cultivés, ou voir des photographies de photographes qu’on aime pas assez pour en acheter un livre.

Adam Juniper – photo Instagram, 52 défis

Des défis pour que son profil Instagram ressemble au plus stéréotypé de tous les profils Instagram. Un jour je le ferai entièrement et j’assumerai la perte de tous mes followers qui me trouveront un peu idiot.

J-C Béchet & P.Kasprzak – Petite philospophie pratique de la prise de vue photographique

Le titre fait un peu peur quand on est flemmard, mais c’est extrêmement enrichissant.

Susan Sontag – Sur la photographie

Ici c’est aussi très très enrichissant, mais le titre ne fait pas peur, pourtant il devrait. Je l’ai lu en une fois pour être sûr de ne pas l’abandonner en route par flemme.

Stephen Shore – Leçon de photographie

Rapide à lire et très instructif. Il n’explique ni le nombre d’or ni la formule magique du meilleur bokeh, et ne parle pas de comment choisir un objectif selon les courbes DxO.

Mark Durden – La Photographie aujourd’hui

Présentation de beaucoup de courants et de photographes actuels, intéressant à fouiller plus qu’à lire d’une traite.

Nathalie Herschdorfer – Le dictionnaire de la photographie

Un dictionnaire, qui parle de photographie. Le titre est bien trouvé. Mise en page fluide, c’est assez utile.

John Berger – Comprendre une photographie

En attente de lecture.

F.Hunter, S.Viver & P.Fuqua – Manuel d’éclairage photo

Manuel technique, si vous voulez faire des photos de trucs en métal ou en verre, c’est très pratique, sinon passez votre chemin.

David Gibson – Street Photography

Une bonne introduction à la photo de rue, orientée niveau intermédiaire, à conseiller à celle ou celui qui se penche sur la question et désire des bases.

Les livres que je ne veux pas.

Sebastiao Salgado – Genesis

Non pas que ça soit moche ou inintéressant, Salgado est un photographe qu’il ne m’appartient pas de critiquer – c’est comme si Jul critiquait Miles Davies ça n’aurait aucun sens – mais ses noirs et blancs ne sont pas du tout à mon goût. C’est trop magnifique et trop gigantesque pour moi.

Steve McCurry – Une vie en images

La critique n’est pas des images, elles ne me touchent pas et ça n’est pas la question, je pourrais néanmoins les trouver très bonnes – ce qu’elles sont sans nul doute. Mais j’ai l’impression d’avoir vu tant de papy-bokeh le plagier que ça en devient presque caricatural.

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